Anne Diestelkamp
Program Curator/ Editor
Am 10. April eröffnet die VIDEONALE.20 im Kunstmuseum Bonn und an sechs Austellungsstationen im Bonner Stadtraum, darunter ein Transporter, eine ehemalige Zentrifuge, ein Club, ein leerstehendes Ladenlokal, ein Schaufenster und das Flow Atelier.
Vom 11. bis 13. April 2025 entfaltet sich das Programm der Eröffnungstage:
Am Freitagabend, den 11. April, wird der Trinkpavillon in Bonn-Bad Godesberg zum Schauplatz der VIDEONALE. Mit seiner Performance The Archisonic lädt der Künstler Mark Bain hier zum Soundbaden ein.
Am Samstag, den 12. April, gibt es die Gelegenheit, mit den INTRODUCTIONS ein neues Format der künstlerischen Annäherung an Werke der VIDEONALE.20 auszuprobieren. Auf performativen Stadtspaziergängen führen wir Euch am Nachmittag zu den Ausstellungsstationen in der Stadt und enden am Abend am Brotbuffet im Flowe Atelier.
Der Sonntag, 13. April, steht mit dem Kinderkurzfilmprogramm AM TAG TRÄUMEN, einem offenen Atelier und der Eröffnung einer Ausstellung von Jugendlichen aus Bonn, Köln und Rheinbach im Zeichen der Jungen Videonale.
Das vollständige Programm gibt es hier.
2024 entwickelte ich mit der in Schostka geborenen Künstlerin Maryna Makarenko eine Performance, die sich mit den Mythen, Gerüchten und Rätseln auseinandersetzt, die sich um die Geschichte der ehemaligen Filmfabrik in Schostka ranken. Irdische und mythische Wesen, Reales und Fiktives verweben sich in der Performance zu einer Erzählung über die Bedingungen weiblicher Arbeit, über menschliche Körperflüssigkeiten und die Materialität der Filmfabrik selbst. Sensibel und sinnlich näherte sich Makarenko der Ritualität und Mechanisierung sowie der menschlichen Verletzlichkeit, die mit der Fabrikarbeit einhergehen. Mit Elementen der Bildenden Kunst, der Stimme, des Körpers und elektronischer Musik nahm sie das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise durch die Filmfabrik.
Konzept: Maryna Makarenko
Dramaturgie: Anne Diestelkamp
Stage Design: Svitlana Selezneva
Sound: Lukas Grundmann
Eine Produktion des OSTEN Festivals. In Kooperation mit dem Goethe-Institut New York.
Wie lässt sich die Fabrikarbeit im Dunkeln für andere Menschen erfahrbar machen? Am besten bei einer Nachtwanderung über das ehemalige Fabrikgelände. Zusammen mit dem Fotografen Tobias Zielony, der sich seit Jahren mit der Geschichte der Wolfener Filmfabrik auseinandergesetzt hat und der ehemaligen Arbeiterin Christine Plohmann luden wir das Publikum auf eine Nachtwanderung auf die Brache ein – ausgestattet mit Taschenlampen, die rot und grün leuchteten. Die Lampen simulierten die einzigen Lichtquellen, die es in der Fabrik gegeben hatte. Das Publikum ahmte dabei die Bewegungsabläufe an den Maschinen nach.
Die Teilnehmer*innen entwickelten durch die praktische Erfahrung ein körperliches Verständnis für die tägliche Arbeit in beinahe vollständiger Dunkelheit.
Ähnlich wie Wolfen blickt die einstige Filmstadt Rochester auf eine Geschichte gravierender Umweltverschmutzungen zurück. Die Heimatstadt von Kodakchrome galt lange als eine der verschmutztesten in den USA. Insbesondere der Lake Ontario sowie die Gebiete des Stadtteils Kodak Park flussabwärts weisen bis heute Spuren der toxischen Chemikalien auf, die von der Filmfabrik in die Landschaft geleitet wurden. Menschen, die in Kodak Park lebten, waren krebserregenden Stoffenausgesetzt.
Konzept: Amy Trompetter, Oscar Olivo
Mit: Amy Trompetter, Oscar Olivo, Elsa Saade
Dramaturgie: Anne Diestelkamp
Eine Produktion des OSTEN Festivals. In Kooperation mit dem Goethe-Institut New York.
In Kooperation mit der Stiftung Bauhaus Dessau.
In ihrer Soundperformance TO THOSE WHO NEVER HEAR US AGAIN, WHO LISTEN ALL THE TIME im Saal des ehemaligen Kinos in Wolfen nahm Makarenko das Publikum mit auf eine Klangreise zur durch die Svema Filmfabrik. Die Klänge der Fabrik verwebte sie mit persönlichen biografischen Geschichten über die Frauen in ihrer Familie, die direkt oder indirekt mit Svema verbunden sind.